JAZZUNIVERSITY

Quelques modules, chacun contenant des leçons spécifiques pour vous guider dans votre maîtrise du jazz, de l’harmonie et de l’improvisation. Ce programme est structuré pour permettre une progression logique et complète dans l’apprentissage du jazz.

Module 1 : Histoire et Évolution du Jazz

1. Introduction à l’histoire du jazz
2. L’évolution des styles de jazz : du ragtime au bebop
3. L’impact du blues sur le jazz
4. L’âge d’or du swing
5. Le bebop : Charlie Parker et Dizzy Gillespie
6. Le cool jazz : Miles Davis et Chet Baker
7. L’ascension du hard bop
8. L’arrivée du jazz modal avec John Coltrane
9. L’évolution du free jazz
10. Le jazz contemporain à partir des années 80
11. Les influences latines et africaines dans le jazz
12. L’impact du jazz sur la musique classique moderne
13. Le rôle de l’improvisation dans l’histoire du jazz
14. L’influence du jazz sur la pop et le rock
15. L’ère des big bands et des orchestres de jazz
16. Les pionniers du jazz fusion
17. L’importance des clubs de jazz dans l’histoire
18. Le jazz et la lutte pour les droits civiques
19. Le renouveau du jazz au XXIe siècle
20. Révision de l’évolution du jazz

Module 2 : Techniques d’Improvisation dans le Jazz

1. Introduction à l’improvisation dans le jazz
2. Les 12 clés pour travailler l’improvisation dans le blues/jazz
3. Utilisation des tensions harmoniques dans l’improvisation
4. Apprendre à jouer outside (jeu atonal)
5. Les bénéfices et normes de l’improvisation
6. Improvisation modale : Miles Davis et « Kind of Blue »
7. Utilisation des notes de passage dans l’improvisation
8. Apprendre à jouer en dehors de la tonalité : le chromatisme
9. Techniques d’improvisation politonale avec Coltrane
10. Les patterns dans l’improvisation jazz
11. Apprendre à utiliser la gamme bebop dans l’improvisation
12. Fraseos sur l’accord de V (Clifford Brown)
13. Improvisation jazz sur les accords de dominante
14. L’utilisation des triades dans l’improvisation
15. Le concept du « jeu outside »
16. L’improvisation sur le cycle des quintes
17. Techniques d’improvisation sur les accords de septième diminuée
18. Utilisation des modes pour improviser
19. Improvisation avec des substitutions tritonales
20. Révision des techniques d’improvisation

Module 3 : Harmonie dans le Jazz

1. Introduction à l’harmonie jazzistique
2. Comprendre les accords de septième et leurs variations
3. Les dominantes secondaires : fonctions et applications
4. Les 10 lois des dominantes secondaires
5. Le jazz politonal et John Coltrane
6. Les substitutions d’accords dans le jazz
7. Ré-harmonisation : techniques de substitution d’accords
8. Le cycle des quintes et des augmentés dans « Giant Steps »
9. L’utilisation des accords diminués dans le jazz
10. Les 4 fonctions des accords diminués
11. La disposition des accords en jazz
12. Les triades en jazz et leurs embellissements
13. Les accords de neuvième, onzième et treizième
14. Tonalité et modalité dans le jazz
15. Les progressions ii-V-I et leurs variations
16. La différence entre accords diminués et semi-diminués
17. Harmonisation de la gamme bebop
18. Utilisation des dominantes dans le jazz
19. Acordes alterados y escalas correspondientes
20. Application des accords de substitution dans le blues

Module 4 : Techniques Avancées d’Harmonie

1. Les accords altérés et leurs applications
2. Les dominantes et leurs variantes : primaires, secondaires, substituts
3. Substitution tritonale dans le jazz
4. Les accords augmentés et leur rôle dans l’improvisation
5. Les accords sus4 et leurs utilisations
6. Les cadences dans le jazz : V-I et autres
7. Acordes de v7b9 et la mélodie mineure
8. La réharmonisation modale
9. Techniques de réharmonisation dans le jazz
10. Harmonie coltranienne et substitution tritonale
11. L’utilisation des tensions harmoniques dans le jazz
12. La 4ème augmentée (triton) et son rôle en jazz
13. Les dominantes avec extensions et altérations
14. Harmonie et émotion : correspondances
15. Réharmonisation dans les progressions blues
16. Techniques d’harmonisation à quatre voix
17. L’échange modal et son application
18. Les régions tonales en jazz
19. Tonalité étendue et fonction modale
20. Révision des techniques avancées d’harmonie

Module 5 : Le Blues et le Jazz

1. Introduction au blues : structures et fondations
2. Étude du blues et de ses variantes
3. Les 12 caractéristiques musicales du bebop
4. Accords de base dans le blues et leurs substitutions
5. Le Blue Note : histoire et importance
6. Les accords modaux dans le blues
7. Le jeu jazz/blues : accords et substitutions
8. La note bleue dans le jazz : comment l’utiliser
9. Les échelles dans le blues : pentatonique, mineure, etc.
10. Les 12 clés pour improviser dans le blues
11. Harmonie de base dans le blues
12. Réharmonisation dans le blues
13. Techniques d’improvisation dans le blues
14. Correspondance entre échelles et accords dans le blues
15. Les triades dans le blues/jazz
16. Analyse des progressions blues dans le jazz
17. Les accords diminués et semi-diminués dans le blues
18. Jeu blues/jazz avec notes de passage
19. Turnarounds dans le blues et le jazz
20. Révision : improvisation et harmonie dans le blues

Module 6 : Les Gammes dans le Jazz

1. Introduction aux gammes majeures et mineures
2. Les gammes modales et leur utilisation dans le jazz
3. La gamme pentatonique et ses applications
4. La gamme chromatique et son rôle en improvisation
5. La gamme bebop : analyse et application
6. Harmonisation de la gamme bebop majeure
7. Les modes dérivés de la gamme mineure mélodique
8. Les échelles symétriques et leurs applications
9. La gamme par ton et son application modale
10. Gammes diminuées et semi-diminuées
11. Le rôle des gammes dans l’improvisation jazz
12. Les triades issues des gammes
13. Application des gammes dans les progressions ii-V-I
14. Gammes utilisées pour réharmoniser un accord de dominante
15. Utilisation de la gamme de blues dans le jazz
16. Techniques d’improvisation avec gammes altérées
17. Gammes politonales dans le jazz moderne
18. Révision : analyse des gammes dans les solos célèbres
19. Application des gammes en mode modal
20. Révision des gammes et leur application harmonique

(Ce programme se poursuit avec les autres modules, couvrant des sujets avancés tels que les arpeggios, les cadences, les triades, les substitutions, et bien plus encore, en suivant une progression détaillée pour développer les compétences du musicien dans l’harmonie jazz et l’improvisation.)