Dans le jazz, le vocabulaire est aussi essentiel que la créativité.
Tout improvisateur a besoin d’un répertoire d’idées mélodiques pour pouvoir s’exprimer librement.
C’est là qu’entrent en scène les célèbres licks et patterns.
L’harmonie est l’âme du jazz.
C’est l’espace où la liberté créative rencontre la structure,
où le son prend sens, direction et émotion.
L’une des erreurs les plus fréquentes lorsqu’on apprend le jazz est de jouer les gammes comme des exercices, au lieu de les transformer en musique.
Une gamme n’est pas une fin en soi : c’est une matière première à partir de laquelle on construit des mélodies.
La escala mayor es el punto de partida de toda la música occidental: clara, equilibrada, luminosa.
Pero cuando entramos en el mundo del jazz, esa misma escala —tan familiar y “correcta”— parece quedarse corta.
Si les gammes sont la matière harmonique du jazz, les arpèges et les triades en sont la structure mélodique.
Les gammes définissent l’espace tonal, mais ce sont les arpèges qui permettent de dessiner les accords avec clarté dans une improvisation.
Les accords dominants sont le cœur de la tension et de la résolution en jazz.
Mais lorsque l’on ajoute des altérations — surtout sur la quinte —, le son devient plus riche, plus moderne et plus expressif.
LAprender jazz es adentrarse en un universo de creatividad, escucha y libertad musical.
No se trata solo de tocar escalas o acordes, sino de comprender un lenguaje vivo que une emoción, intuición y técnica.
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