La frontera entre lo mayor y lo menor es el alma del sonido del jazz moderno.
Los grandes —Bill Evans, Wayne Shorter, Herbie Hancock— exploraron esa tensión entre luz y sombra que da profundidad a cada progresión.
Ese fenómeno se conoce como Intercambio Modal Mayor–Menor, y es una de las herramientas más poderosas para colorear la armonía, reharmonizar y dar emoción a tus solos.
“All of Me” es uno de los estándares más interpretados en la historia del jazz.
Pero detrás de su aparente sencillez se esconde una estructura armónica llena de posibilidades creativas: modulaciones implícitas, sustituciones dominantes, intercambio modal, y un terreno perfecto para la improvisación moderna.
Donna Lee est l’une des œuvres les plus emblématiques et redoutables du répertoire bebop.
Composée par Charlie Parker (mais enregistrée au nom de Miles Davis), cette pièce incarne l’union parfaite entre virtuosité technique, cohérence harmonique et langage mélodique jazz moderne.
Ce programme s’adresse aux bassistes et contrebassistes désireux de développer un jeu solide, expressif et personnel dans l’univers du jazz.
Tu apprendras à construire des lignes de walking bass, à comprendre les progressions harmoniques, à improviser avec une conscience rythmique et mélodique, et à devenir le moteur rythmique de tout ensemble jazz.
Durée suggérée : 5 jours (ou 5 semaines)
Niveau : Intermédiaire à avancé
Format : Atelier instrumental + théorie + écoute + improvisation
Objectif : Comprendre et appliquer les systèmes harmoniques utilisés par Coltrane dans Giant Steps, Countdown, Naima, Impressions et A Love Supreme.
Dans le monde fascinant du jazz, l’improvisation est souvent perçue comme un art de la liberté totale. Pourtant, derrière cette apparente spontanéité se cache une structure subtile : les cellules mélodiques. Ces petites unités rythmico-mélodiques sont les briques de base sur lesquelles les grands improvisateurs bâtissent leurs solos.
La progression II–V–I majeure est la structure la plus essentielle du jazz :
elle constitue la base de milliers de standards, de solos et d’improvisations.
La maîtriser, c’est comprendre la logique harmonique, contrôler les tensions et créer des lignes mélodiques naturelles, cohérentes et pleines de swing.
À partir de cette gamme naissent plusieurs pentatoniques dérivées, qui conservent son caractère exotique tout en étant plus simples à manipuler sur le plan mélodique — idéales pour l’improvisation moderne.
La gamme mineure mélodique est l’un des outils les plus puissants du langage jazz moderne.
De ses sept modes dérivent les fondations de l’harmonie contemporaine :
accords altérés, dominantes avec tensions, accords lydiens, structures symétriques…
La maîtriser, c’est comprendre le son du jazz moderne : sophistiqué, coloré, tendu et expressif.
Dans le jazz, le vocabulaire est aussi essentiel que la créativité.
Tout improvisateur a besoin d’un répertoire d’idées mélodiques pour pouvoir s’exprimer librement.
C’est là qu’entrent en scène les célèbres licks et patterns.
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