Dans le jazz, la frontière entre la théorie et la liberté d’expression est toujours mouvante.
L’approche chromatique majeure en est un parfait exemple : elle transforme une simple gamme majeure en un langage mélodique riche, fluide et expressif.
La gamme majeure bebop est l’un des fondements du langage mélodique du jazz moderne.
Utilisée par des maîtres comme Charlie Parker, Clifford Brown, Sonny Stitt, Wes Montgomery ou Barry Harris, elle relie la couleur diatonique du mode ionien à la richesse chromatique du bebop, offrant un équilibre parfait entre rythme, mélodie et swing.
Ser músico hoy significa mucho más que dominar un instrumento.
El artista actual es también creador, comunicador y gestor de su propio camino.
El músico emprendedor no espera oportunidades: las crea, con propósito, estrategia y corazón.
Le jazz n’est pas seulement un style musical — c’est une manière de penser, d’écouter et de vivre.
Né dans les rues de La Nouvelle-Orléans, il a fusionné les cultures africaines, européennes et créoles pour devenir un langage universel de liberté et d’expression.
Ce cours unique rassemble les 100 gammes fondamentales du jazz, expliquées et classées pour un apprentissage progressif et concret.
Chaque gamme est présentée avec sa fonction harmonique, son doigté, ses applications pratiques et ses exemples d’improvisation.
🎷 — On entre ici dans un thème fondamental de l’harmonie jazz :👉 comprendre et utiliser l’accord 7♭9, aussi appelé dominante altérée légère ou dominante de tension chromatique. Ici une mini leçon complète, claire, musicale et applicable aussi bien à la basse, guitare, piano ou instrument mélodique. 🎯 Introduction – Qu’est-ce qu’un accord 7♭9 ? Un accord 7♭9 est une dominante enrichie :il contient la neuvième abaissée (♭9), qui crée une tension chromatique forte vers la résolution. Formule de base : 1 – 3 – 5 – ♭7 – ♭9 Exemple en C7♭9 : C – E – G – Bb – Db 👉 La présence de Db (♭9) rend le son plus dramatique, plus expressif que le simple C7. 🎵 Sa fonction harmonique Le 7♭9 est une dominante de tension maximale avant résolution.Il s’utilise le plus souvent sur le V7 d’une tonalité mineure ou majeure. Exemples : Le rôle du ♭9 :→ accentuer le besoin de résolution.Il crée un demi-ton descendant vers la 5e ou la tonique de l’accord cible. 🧱 Structure et construction Degré Nom Intervalle à partir de la tonique Note (ex: C7♭9) 1 fondamentale tonique C 3 tierce majeure +2 tons E 5 quinte juste +3½ tons G ♭7 septième mineure +5 tons Bb ♭9 neuvième mineure +1½ ton Db 💡 Sur le manche ou au piano, pense en empilements de tierces :C – E – G – Bb – DbouC – E – Bb – Db (voicing compact) 🎧 Gammes et modes associés Voici les gammes les plus utilisées pour improviser sur un accord 7♭9 : Gamme Structure Son Exemple sur C7♭9 Demi-ton / Ton (diminished) 1–b9–#9–3–#11–5–13–b7 Symétrique, fluide C–Db–D#–E–F#–G–A–Bb Altérée (mode 7 de mélodique mineur) 1–b9–#9–3–b5–#5–b7 Moderne, tendu C–Db–D#–E–F#–G#–Bb Phrygien dominant (mode 5 de mineur harmonique) 1–b9–3–4–5–b6–b7 Classique, “latin” C–Db–E–F–G–Ab–Bb Mixolydien b9 b13 1–2–3–4–5–b6–b7 plus doux, moins chromatique C–Db–E–F–G–Ab–Bb ➡️ En pratique : 🎷 Voicings usuels pour pianistes/guitaristes Type Notes Effet Standard C–E–Bb–Db tension directe Quartal Bb–Db–E–A tension modale Tritonique E–Bb–Db–F# tension / relâchement simultané Altéré moderne E–Bb–Db–Ab couleur “outside” contrôlée
Ser buen músico no es suficiente. Este máster te enseña cómo convertir tu talento en una carrera sostenible, consciente y exitosa.
Una formación única, que no encontrarás en ningún otro lugar.
En el mundo del jazz moderno, la tonalidad ya no es un límite, sino un punto de partida.
Los grandes —Coltrane, Shorter, Hancock, Mehldau— rompieron los esquemas clásicos de la armonía funcional para crear un nuevo universo sonoro: la Tonalidad Extendida.
La tonalidad menor es uno de los territorios más expresivos y complejos del jazz.
En ella conviven varios mundos: el menor natural, melódico y armónico, además de las combinaciones modales que los grandes maestros han usado para enriquecer sus composiciones e improvisaciones.
Este curso enseña cómo transformar escalas comunes (mayores, menores, modales) en frases, líneas y patrones bebop reales, dominando el fraseo, las notas cromáticas, el ritmo y la articulación propios del estilo.
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