Donna Lee est l’une des œuvres les plus emblématiques et redoutables du répertoire bebop.
Composée par Charlie Parker (mais enregistrée au nom de Miles Davis), cette pièce incarne l’union parfaite entre virtuosité technique, cohérence harmonique et langage mélodique jazz moderne.
Ce programme s’adresse aux bassistes et contrebassistes désireux de développer un jeu solide, expressif et personnel dans l’univers du jazz.
Tu apprendras à construire des lignes de walking bass, à comprendre les progressions harmoniques, à improviser avec une conscience rythmique et mélodique, et à devenir le moteur rythmique de tout ensemble jazz.
Durée suggérée : 5 jours (ou 5 semaines)
Niveau : Intermédiaire à avancé
Format : Atelier instrumental + théorie + écoute + improvisation
Objectif : Comprendre et appliquer les systèmes harmoniques utilisés par Coltrane dans Giant Steps, Countdown, Naima, Impressions et A Love Supreme.
Dans le monde fascinant du jazz, l’improvisation est souvent perçue comme un art de la liberté totale. Pourtant, derrière cette apparente spontanéité se cache une structure subtile : les cellules mélodiques. Ces petites unités rythmico-mélodiques sont les briques de base sur lesquelles les grands improvisateurs bâtissent leurs solos.
La progression II–V–I majeure est la structure la plus essentielle du jazz :
elle constitue la base de milliers de standards, de solos et d’improvisations.
La maîtriser, c’est comprendre la logique harmonique, contrôler les tensions et créer des lignes mélodiques naturelles, cohérentes et pleines de swing.
À partir de cette gamme naissent plusieurs pentatoniques dérivées, qui conservent son caractère exotique tout en étant plus simples à manipuler sur le plan mélodique — idéales pour l’improvisation moderne.
La gamme mineure mélodique est l’un des outils les plus puissants du langage jazz moderne.
De ses sept modes dérivent les fondations de l’harmonie contemporaine :
accords altérés, dominantes avec tensions, accords lydiens, structures symétriques…
La maîtriser, c’est comprendre le son du jazz moderne : sophistiqué, coloré, tendu et expressif.
George Benson n’est pas seulement l’un des guitaristes les plus virtuoses du jazz moderne —
il est le pont entre la technique et l’âme.
Son style unit bebop, soul et funk, avec une fluidité mélodique qui fait “chanter” chaque note.
Voici 10 leçons essentielles inspirées par sa façon unique d’aborder la guitare jazz.
Beaucoup de musiciens maîtrisent la technique, connaissent la théorie, travaillent sans relâche…
et pourtant, ils ressentent encore des blocages, de l’insécurité ou un manque de direction.
C’est là que le Coaching Musical devient un outil véritablement transformateur.
Dans le jazz, le vocabulaire est aussi essentiel que la créativité.
Tout improvisateur a besoin d’un répertoire d’idées mélodiques pour pouvoir s’exprimer librement.
C’est là qu’entrent en scène les célèbres licks et patterns.
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