🎓 Curso: Dominar el II–V–I Menor

La progresión más expresiva del jazz – controla la tensión, el color y la emoción del lenguaje armónico moderno.

🎵 Descripción general

El II–V–I menor es una de las progresiones más ricas y complejas del jazz.
A diferencia del II–V–I mayor, su estructura es más inestable y emocional, con dominantes alterados, acordes disminuidos y resoluciones menores que ofrecen una paleta sonora profunda y sofisticada.

Dominar esta progresión significa entender las relaciones entre las tres escalas menores (natural, armónica y melódica), y cómo cada una afecta el color del V7 y del Im.
Este curso te enseña paso a paso cómo pensar, escuchar e improvisar creativamente sobre II–V–I menores, aplicando las técnicas de los grandes maestros del jazz moderno.

📘 Estructura del curso (20 lecciones)

🔹 MÓDULO 1 – Fundamentos del II–V–I Menor (Lecciones 1–4)

🎯 Objetivo: comprender la estructura armónica básica y la función de cada acorde.

1. Qué es el II–V–I menor y cómo se diferencia del mayor
   • Funciones tonales: IIø – V7(alt) – Im(maj7 / m6).
   • Escucha comparativa mayor vs. menor.
2. Construcción del IIø (acorde menor séptima con quinta disminuida)
   • Dm7♭5: estructura, escalas (locria, locria ♮2).
   • Tensiones permitidas y notas guía.
3. El V7 alterado en el modo menor
   • Acorde dominante derivado de la escala menor armónica.
   • Tensiones ♭9, ♭13 y resolución al Im.
4. El acorde Im(maj7) o Im6: el destino tonal menor
   • Escalas melódica menor y armónica menor.
   • Colores: melancólico, sofisticado, introspectivo.

🔹 MÓDULO 2 – Escalas y tensiones del II–V–I menor (Lecciones 5–8)

🎯 Objetivo: dominar las escalas modales y su aplicación sobre cada acorde.

5. Escala locria ♮2 (modo 6 de menor melódica)
   • Sonoridad moderna para el IIø.
   • Comparación con locria tradicional.
6. Escala mixolidia ♭9 ♭13 (modo 5 de menor armónica)
   • Escala clásica del V7 en tonalidad menor.
   • Resoluciones naturales hacia el Im.
7. Escala alterada (superlocria)
   • Alternativa moderna al V7 alterado.
   • Tensiones ♭9, ♯9, ♭13 y su resolución melódica.
8. Escala menor melódica sobre Im(maj7)
   • Uso del modo eólico y melódico menor en la resolución.
   • Ejercicios de color modal menor.

🔹 MÓDULO 3 – Tensión, resolución y color (Lecciones 9–12)

🎯 Objetivo: aprender a manejar el equilibrio entre disonancia y reposo.

9. Cómo conectar el IIø con el V7(alt)
   • Movimiento cromático entre notas guía.
   • Ejercicios de enlace melódico.
10. La resolución melódica: del caos a la calma
    • Cómo dirigir las tensiones del V7 hacia notas estables del Im.
    • Ejemplo práctico: Dm7♭5 – G7♭9 – Cm(maj7).
11. Tensiones expresivas en el acorde menor final
    • Uso del 9, 11 y 13 natural sobre Im6.
    • Colores románticos y modernos.
12. Dominantes secundarios dentro del II–V–I menor
    • Encadenamiento de V7(alt) → V7/Im → Im.
    • Efecto “tensión progresiva” tipo bebop.

🔹 MÓDULO 4 – Lenguaje melódico e improvisación (Lec 13–16)

🎯 Objetivo: desarrollar fraseo fluido y expresivo sobre progresiones menores.

13. Frases clásicas sobre II–V–I menor (bebop y hard bop)
    • Análisis de licks de Parker, Coltrane, Mobley, Joe Henderson.
14. Aproach notes y cromatismos en la tonalidad menor
    • Cómo conectar tensiones sin perder el centro tonal.
15. Motivos melódicos y desarrollo temático
    • Transformar una célula melódica a lo largo del II–V–I.
16. Improvisación auditiva: escuchar antes de tocar
    • Entrenamiento auditivo con progresiones grabadas.

🔹 MÓDULO 5 – Reharmonización y aplicación moderna (Lec 17–20)

🎯 Objetivo: aplicar variaciones armónicas modernas y reharmonizar progresiones.

17. Sustituciones tritonales y dominantes encadenados
    • Uso en tonalidad menor para aumentar la tensión.
    • Ejemplo: Dm7♭5 → A♭7 → G7♭9 → Cm(maj7).
18. Uso del acorde disminuido como transición
    • G♯°7 o B°7 entre el V7 y el Im.
    • Color clásico tipo Evans o Jobim.
19. II–V–I menor modal y polimodal
    • Mezcla de escalas: locria ♮2 – superlocria – melódica menor.
    • Ejercicio de creación melódica libre.
20. Síntesis final y aplicación en standards
    • Análisis de You Don’t Know What Love Is, Nardis, Round Midnight.
    • Improvisación final completa.

🧠 Resultados del curso

✅ Dominarás los tipos de II–V–I menores más usados en jazz clásico y moderno.
✅ Sabrás combinar escalas armónica y melódica menor para colorear acordes.
✅ Aprenderás a improvisar y reharmonizar con coherencia expresiva.
✅ Comprenderás la relación entre tensión, disonancia y resolución.
✅ Desarrollarás oído, técnica y lenguaje profesional.

💰 Datos del curso

📚 20 lecciones progresivas (PDF + audios + ejercicios).
🎧 Incluye backing tracks, análisis melódico y voicings.
💻 Modalidad online con tutoría opcional.
💻 Material del curso: 4 módulos en PDF (se recibe 1 módulo cada 15 días)
💳 Precio: 400 € — Oferta especial: 227 €.
📩 Pago por PayPal: info@ecolejazz.com
📱 Abona el curso y solicita tu hoja de matrícula: WhatsApp +34 639 39 11 56