Cours de Jazz, Harmonie et Techniques d’Improvisation
Formation musicale en ligne · JazzUniversity

Cours de Jazz, Harmonie et Techniques d’Improvisation

Votre occasion d’approfondir le jazz.

Una formación completa para comprender la armonía moderna, desarrollar el fraseo, dominar las progresiones de jazz, aplicar sustituciones, trabajar los voicings y construir improvisaciones con mayor coherencia, libertad y musicalidad.

IIm7
V7alt
Imaj7
6 mois Un parcours progressif de formation musicale.
200 heures Un contenu théorique, auditif et pratique.
12 modules Un module est remis tous les quinze jours.
PDF + MP3 Des supports écrits accompagnés de ressources audio.
100 €/mois Paiement mensuel pendant six mois.
497 € Tarif spécial en paiement unique.

Approfondissez le jazz par la compréhension et la pratique.

Le cours organise progressivement les principales ressources de l’harmonie et de l’improvisation. Peu importe que vous sachiez lire une partition ou que vous travailliez principalement à partir du chiffrage, de l’oreille, de diagrammes ou de schémas instrumentaux. Les contenus sont expliqués afin que vous puissiez les comprendre et les appliquer directement à votre instrument.

01

Il n’est pas nécessaire de savoir lire une partition

La lectura musical puede ayudarte, pero no constituye un requisito para seguir la formación.

02

Supports en PDF et MP3

Recibirás contenidos escritos y audios para comprender, escuchar y practicar los conceptos.

03

Remise tous les quinze jours

Se entrega un módulo cada quince días, tanto si eliges el pago mensual como el paiement unique.

12 modules et 120 leçons

Deux modules par ligne et six lignes. Chaque carte adopte uniquement la hauteur nécessaire pour afficher ses dix leçons.

Un module tous les 15 jours
Module 01

Construction des accords et tensions fondamentales

10 leçons
  • Construction des accords majeurs maj7 et mineurs m7 à quatre sons.
  • Construction des accords de dominante 7 et semi-diminués m7♭5.
  • Renversements des accords à quatre sons sur les cordes médianes et aiguës.
  • Extension des tensions diatoniques : neuvièmes.
  • Extension des tensions diatoniques : onzièmes et treizièmes.
  • Arpèges d’accords à quatre sons sur le cycle des quintes.
  • Connexion des notes guides, tierce et septième.
  • Introduction aux voicings sans fondamentale.
  • Repérage du manche ou du clavier selon les types d’accords.
  • Exercices fondamentaux de conduite des voix.
Module 02

Articulation, phrasé et rythme swing

10 leçons
  • La croche jazz et la subdivision du swing.
  • Accentuation sur les contretemps et les temps 2 et 4.
  • Travail au métronome uniquement sur les temps 2 et 4.
  • Déplacement rythmique de motifs courts.
  • Liaisons, ghost notes et accents dans le phrasé.
  • Voicings de type A pour l’accompagnement.
  • Voicings de type B pour l’accompagnement.
  • Schémas rythmiques fondamentaux d’accompagnement.
  • Derrière, sur et devant le temps.
  • Phrases utilisant le rythme et les notes guides.
Module 03

La progression II–V–I majeure

10 leçons
  • Structure et fonction harmonique du II–V–I majeur.
  • Conduite des voix de la tierce vers la septième et de la septième vers la tierce.
  • Application du mode dorien sur l’accord II.
  • Application du mode mixolydien sur l’accord V.
  • Application du mode ionien sur l’accord I.
  • Notes cibles et notes de résolution.
  • Anticipation harmonique dans l’improvisation.
  • Arpèges superposés sur le II–V–I.
  • Lignes continues en croches.
  • Étude d’un standard fondé sur le II–V–I.
Module 04

Techniques d’improvisation linéaire et bebop

10 leçons
  • Structure de la gamme bebop dominante.
  • Application de la gamme bebop majeure.
  • Accentuation des notes de passage chromatiques.
  • Encadrements simples autour d’une note cible.
  • Encadrements doubles et chromatiques.
  • Dominantes secondaires pour créer de la tension.
  • Accords de passage dans les progressions diatoniques.
  • Phrases combinant arpège et encadrement.
  • Transcription et analyse de phrases bebop.
  • Phrasé bebop sur un swing rapide.
Module 05

La progression II–V–I mineure

10 leçons
  • Structure de la cadence II m7♭5–V7alt–Im.
  • Accord m7♭5 et application de la gamme locrienne.
  • Dominante en tonalité mineure et gamme mineure harmonique.
  • Accord I mineur et gamme mineure mélodique.
  • Conduite des voix dans la cadence mineure.
  • Voicings à trois et quatre notes.
  • Arpège diminué à partir de la tierce de la dominante.
  • Phrasé sur la résolution V7♭9–Im.
  • Combinaison de cadences majeures et mineures.
  • Étude d’un standard en tonalité mineure.
Module 06

Dominantes altérées et symétrie

10 leçons
  • Tensions altérées : ♭9, ♯9, ♯11 et ♭13.
  • Construction de la gamme altérée.
  • Application de la gamme altérée sur V7.
  • Gamme diminuée demi-ton–ton.
  • Gamme altérée comparée à la gamme diminuée demi-ton–ton.
  • Triade majeure à partir de la ♭5 ou de la ♯11.
  • Résolution des tensions altérées.
  • Voicings altérés essentiels.
  • Lignes de tension continue sur V7.
  • Application sur un blues mineur.
Module 07

Substitution tritonique et réharmonisation fondamentale

10 leçons
  • L’intervalle de triton et sa fonction harmonique.
  • Mécanisme de la substitution tritonique SubV7.
  • Relation entre le V7 d’origine et son substitut.
  • Application de la gamme lydienne dominante.
  • Mouvement chromatique de basse au moyen de SubV7.
  • Voicings pour les accords SubV7.
  • Connexion des arpèges II–SubV7–I.
  • Réharmonisation de lignes de basse statiques.
  • Phrasé chromatique avec dominantes de substitution.
  • Substitution tritonique dans un standard.
Module 08

Accords diminués fonctionnels et non fonctionnels

10 leçons
  • Accords diminués de passage, auxiliaires et d’approche.
  • Accord diminué de passage ascendant.
  • Accord diminué de passage descendant.
  • Symétrie et quatre résolutions possibles.
  • Arpèges par intervalles de tierce mineure.
  • Gamme diminuée ton–demi-ton.
  • Superposition permettant de générer des accords 7♭9.
  • Conduite des voix vers les accords cibles.
  • Schémas sur des structures diminuées.
  • Accords diminués dans les rhythm changes.
Module 09

Harmonie et improvisation modale

10 leçons
  • Harmonie fonctionnelle comparée à l’harmonie modale.
  • Mode dorien et voicings par quartes.
  • Mode lydien et utilisation de la ♯11.
  • Mode mixolydien ♯11.
  • Création de vamps et de pédales de basse.
  • Structure des accords 7sus4.
  • Développement motivique rythmique.
  • Improvisation à partir de la couleur modale.
  • Utilisation de l’espace et du silence.
  • Analyse et interprétation d’un thème modal.
Module 10

Pentatoniques avancées et échange modal

10 leçons
  • Applications non conventionnelles des pentatoniques.
  • Pentatoniques à partir de la tierce et de la septième.
  • Pentatonique altérée et gamme mineure mélodique.
  • Triades et pentatoniques pour des sonorités outside.
  • Concept d’échange modal.
  • Accords ♭VImaj7, ♭VII7 et IVm7.
  • Gammes pour les accords empruntés.
  • Techniques in and out.
  • Tension hors tonalité.
  • Improvisation sur l’échange modal.
Module 11

Voicings avancés et structures supérieures

10 leçons
  • Concept et construction du Drop 2.
  • Concept et construction du Drop 3.
  • Renversements Drop 2 sur II–V–I.
  • Introduction aux triades de structure supérieure.
  • UST à partir du VI majeur.
  • UST à partir du ♭V majeur.
  • UST à partir du ♭VI majeur.
  • Triades superposées dans l’improvisation linéaire.
  • Voicings Drop et structures supérieures.
  • Application sur des cadences majeures et mineures.
Module 12

Architecture du solo et analyse des standards

10 leçons
  • Formes classiques AABA, ABAC et blues.
  • Arc narratif, intensité et point culminant.
  • Répétition et variation des motifs.
  • Transcription active de phrases.
  • Réharmonisation complète d’un standard.
  • Maîtrise des tempos rapides et des ballades.
  • Interaction avec la section rythmique.
  • Langage bebop, modal et outside.
  • Mise en place de trois standards complets.
  • Interprétation d’un solo final structuré.

Une progression pédagogique conçue pour étudier sans surcharge

Le mode de paiement ne modifie pas le rythme pédagogique. Tous les élèves reçoivent les modules tous les quinze jours.

01

Un module tous les 15 jours

La formation est organisée en douze remises progressives réparties sur les six mois.

02

Supports en PDF

Contenidos escritos para estudiar la armonía, analizar ejemplos y organizar la práctica.

03

Supports en MP3

Audios para escuchar explicaciones, reconocer sonoridades y reforzar el aprendizaje.

04

Lecture musicale non obligatoire

Vous pouvez suivre le cours même si vous ne savez pas lire une partition ou si vous utilisez principalement le chiffrage et l’oreille.

Choisissez la manière dont vous souhaitez finaliser votre inscription

En ambas modalidades recibirás un módulo cada quince días. Le paiement unique n’entraîne pas la remise immédiate de tous les modules.

Paiement mensuel

Formule échelonnée

100 € par mois

Six mensualités pendant les six mois de formation.

  • 6 mensualités de 100 €.
  • Un module tous les quinze jours.
  • 12 modules et 120 leçons.
  • Supports en PDF et MP3.
  • Certificat final de JazzUniversity.
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Formule complète

497 € paiement unique

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  • Un paiement unique de 497 €.
  • Un module tous les quinze jours.
  • 12 modules et 120 leçons.
  • Supports en PDF et MP3.
  • Certificat final de JazzUniversity.
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